周潤發現身釜山 一次香港和南韓影視文化的reunion
香港影星周潤發出席今年釜山電影節，獲得「亞洲電影人獎」，在回答記者提問時，他主動談到香港電影現時面臨困難，包括 97 以後電影人要跟中國市場維持良好關係，才能「獲得所有資金去製作一個故事」。他稱讚南韓的影視行業擁有更大創作自由，而且這些點子能獲得政府資助。
有人敬佩周潤發敢說行業真心話，但不少中國網民暴怒，怒斥香港影視衰落是香港影視行業自己不思進取，不要把「香港影視衰落」甩鍋到「內地人」頭上啊。有人嘲諷周潤發只剩下過去香港老影人的自豪，哼﹗
非常記得周潤發在 2010 年演《孔子》，這部中國大片監製是韓三平，你可以想像當中的規格，也是文以載道，有現實政治指涉。（所以海外的孔子學院，也用「萬世師表」孔子做 icon）。香港出身的發哥參演過不少中國電影。如果不太留意，可能就會將他當成無數北上發展的電影人之一，但他很少談論政治，很少談得深，沒有高調撐哪一方。
現在他在電影上沒有那麼活躍，幾乎變成行山運動員和攝影家。現在還老實說，自己懷念 97 前的行業環境。這更像是總結經驗，為後輩打氣，也分享其實影視力量和奇蹟也是脆弱的，需要有創作自由去承托。
在近年香港，人們評論演技最佳未必一定第一個數到發哥，但他應該是公認活得最瀟灑的電影明星。不只是中國市場，他連香港市場都少參與。同一番話，也許其他影星內心都會同意，但說出來如果被封殺，不只自己，整條隊伍都要失業。難。他就這樣說了出來。
以普通影迷角度去回顧，70-90 年代的香港電影簡直是瘋狂，2000 年之後就「正常」了很多。更後來你發現連明星都消失了不少，因為他們漸漸北上拍劇拍戲，乃至長住中國，你很難在香港碰到這些港星。本地娛樂圈在虹吸效應下，也失色不少。
可能南韓這個地點，對促進這種對話的氣氛也有影響。因為南韓真的很哈當時香港影視文化，《英雄本色》更是如此，導致後來不斷有作品致敬它的情節、角色、衣著、主題曲……張國榮就在南韓非常紅，連當年的全智賢都是迷妹。周潤發來南韓，就是來看一班給自己影響過的後輩，「可是我們最近遇到不少困難，你們則做得非常好，正是因為你們非常自由大膽」，超譯之下就是這樣的況味。
張國榮在亞洲電視一個談話節目曾經說過，自己不想去荷里活（好萊塢），因為洋人體制終究排擠亞洲人，他不願過去做小角色，寧願在香港做回大哥，好好做一些國際水準作品。他又表示將來 1997 年之後連中國市場都開放，香港電影前途之大，可能荷里活到時都要反過來求我們合作。從 97 前的片段，可以見到當時業界對打開中國超巨中市場的樂觀。當然發展結果是出人意料。
周潤發則紅到出國，在荷里活演了很多戲。他在南韓的得獎感謝發言，就像一篇濃縮的香港影視史。周潤發從南丫島出發，從 TVB 訓練班一直到大電影影星，再到荷里活。要回顧這一切，順理成章就會憂慮孕育自己的行業及文化是否能續存下去。不是沒觀眾不是沒業界，房間裡的大象最後都要觀眾和業界一起承受。類似的東西，其實另一位大導演杜琪峯也在另一個國際電影活動談過。
相反，輩份差不多的成龍（他們稱霸香港影壇時外界稱「雙周一成」，周潤發周星馳及成龍）對合拍片的看法就完全不同，在 2018 年出席全國政協委員會議時他表示：「現在只有一種電影叫『中國電影』，香港電影也是中國電影」。這裡可以看到電影明星之間隨著時間洗禮，對「何謂」甚至「有沒有」香港電影，看法慢慢變得大大不同。你問成龍大哥，可能他真的覺得今時今日不需要執著這些。到頭來確是一個價值觀問題來。因為的確有時某片是否「港產片」也是有分歧的。
「……但是我們也會盡力創作展現香港精神的電影。」他在訪問開頭就說道。
※作者為香港評論者／作家
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