4月下旬，我在香港艺术中心参加一场"文艺复兴之女流音乐会"，音乐会主角是3个刚发个人首张专辑的年轻女创作歌手，嘉宾有活跃的独立乐队"鸡蛋蒸肉饼"和本来已很具知名度的独立女歌手林二汶与卢凯彤。
这是一场丰盛的音乐飨宴，这也是香港文化的未来——其中一位歌手唐艺在演唱会的两天后，在香港iTunes拿下不分类别音乐榜的第二名，另一位卢敏拿下第四名，该榜的第一名是英国乐队Blur，亦即这两位年轻女生的排行超越所有知名华语主流歌手。
▲香港正在经历一场文化典范的转移。
上世纪八九十年代是香港流行文化的黄金时代，但那些华丽如今已经不会再复返了。电影工业的北上的确让香港电影产业空洞化——在去年金像奖典礼上，以电影《殭尸》得到最佳女配角的惠英红小姐就说很感谢导演，因为香港演员机会愈来愈少了。看看每年最佳女主角的提名，香港演员几乎都是少数。
然而，另一方面，许多独立电影创作者正在写下这个城市的故事。我有幸担任第20届香港ifva（独立短片与影像媒体比赛）的公开组评审，在评审过程中我看到香港年轻一代创作者丰沛的创作能量，深为震动。但讽刺的是，4月香港电影金像奖颁奖典礼上，司仪之一的林家栋对于独立电影《点对点》表现出不尊重的态度。显然，许多上一代的工作者，不知道新的力量正在发生。
同样的，香港主流流行音乐也早已丧失了想象力与创造力，但新一代的独立音乐工作正在弹奏这个城市的声音——唐艺之前，独立乐队My Little Airport、岑宁儿都拿下过排行榜第一名。年轻人一向渴望真实的声音来表达他们的情绪与情感，而当主流音乐愈来愈贫血，更真实与诚恳的独立创作因而会被愈来愈多年轻人喜爱——这是过去10年发生在台湾的故事。台湾和香港的主流音乐都早已步入困境，但香港的独立音乐工作者却更困难去发展，这主要是因为香港的恶劣环境，包括地产霸权让使得专业演出场地很难生存下去；如今乐队还要面临政治的压力——岭南大学学生会邀请的独立乐队在校园中演出，唱了骂警察的粗口，政治人物激烈要求关闭学生会、拘捕乐队，连校长都出来批评学生会。粗口骂人不是值得鼓励的，但这在任何自由社会都是一种基本的创作自由表现，没有人会因此大惊小怪。这件事可见演唱会原来的主题是如此贴切：黑暗时代抗争音乐会。
▲年轻世代进入"后中环价值"
而音乐人何韵诗在雨伞运动之后成为独立歌手，她说以往在大唱片公司，其实相当"离地"，成为独立歌手之后，才发现在在香港，有这么多精彩的独立文化工作者。尤其在雨伞运动中，我们不只看到一整代青年为了他们相信的香港而站出来，也看到他们在运动中展现的草根创意和文化能量是如此巨大。
这个城市的光辉夜景可能的确逐渐黯淡。但是未来香港的灿烂，将不再是那些维港边的离地高楼，而是高楼之下的地面，是爬不上高楼的青年人的创意与想象力。以年轻人为主的"新独立时代"已经来到香港。
与这个新独立时代同时出现的，是香港年轻世代进入了"后中环价值"。
是的，一如许多人所感叹，这个城市愈来愈多部分走向死亡与崩坏：老店与小区、传统生活方式、核心价值、政治人物与警察的可信任度、政治管治等等。但另一方面，过去几年，新的力量、新的价值、新的声音也在这个城市的不同角落崛起，他们扬弃过去主流的中环价值，具有更多元的想象、更强烈的本土意识、渴望更独立与自由的生活；他们追求从小区保育、土地正义、本土农业、支持小贩到同志运动，当然，还有本文前述的各种独立文化创作 。
▲独立创作者有否机会发声
问题在于，这些独立创作者是否有机会发出更大的声音，以真正改变这个城市。当体制的资源与决策权如此牢固地掌握在既有的权力与资本集团中，且当这个政治体制是如此封闭僵化（因此真普选和废除功能组别是必须的），那么社会的资源分配必定很难有新的视野去支持年轻独立的创作者。
去年有一部独立制作的短片《香港将于33年后毁灭》，在网络上有超过70万人观看。影片描述一个小行星将在33年击中香港，造成大灾难，因此大财团和有办法的人都纷纷离开香港——接下来故事一转，几年之后，香港人更少，更舒服，少了大商场之后有更多不同小贩，人人都可以买起楼了，而少了大批自由行和水货客后，来的观光客是更珍惜和喜爱香港的外国人。当然最后新科技的发展阻止了这场灾难发生。而那时的香港，再也不一样了。
这个7分钟的短片不只内容极有想象力，且这电影本身就是代表香港年轻世代的价值和创作能量。
旧的香港的确正在死亡，但年轻世代正用新的声音、新的价值，创造一个美丽新香港。
——明报
没有评论:
发表评论